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濃濃的台灣古早社會情調，在一幕映紅吟唱優雅的「香香」中開場。
三段主角內容分別代表著三種年齡層的同志情。

【妹狗】童年萌芽的情感和盲女姐姐菁與竹篙的情愫。
妹狗的童年情感在菁與竹篙日漸發展的愛情裡慢慢浮現。因為忌妒，妹狗看到了自己的愛情，卻遮蔽了原先對姐姐的愛，一切在隨著妹狗的長大懂事而解開。最後在菁與竹篙的濃情合唱曲裡落幕。（其中有幾幕散發的韻味，讓我想到了日前才重播的戲劇：曹瑞源導演的《孤戀花》。）

記憶紛亂的老年【水蓮】和假丈夫阿彥同志晚年的相互扶持。
水蓮的記憶始終停留在有阿海相伴的日子裡。她讓被她誤當作已逝情人阿海的阿彥扮上女裝，好避免早年時代害怕父親發現與社會的輿論，孰不知阿彥男同志扮女的模樣，角色、時代變換卻面對依然的同志困境與斥駁眼光。兩個孤獨無依、看似古怪的純真老人相伴，荒謬卻存在真實的人生戲碼。

懵懂年少的【竹篙】和熱情洋溢地少女水蓮對自我的身分認定。
「半男娘」竹篙受到哥哥的排擠，面對母親的關注，對自我的性別及身分感到困惑。那一晚，水蓮在野台上歡唱「Cho cho train-無情的火車」，偶然相遇的兩個人，在傾訴裡一同看到曙光，對未來一切豁然開朗。『我們以後會變成怎麼樣？真的不知道。』

火車串起這三段故事。
特別喜歡導演用行駛的火車在景致裡飛逝，穿過山洞隧道如同穿越時光悠悠。過了黑洞以後，映入眼簾的是一切光明。時間．生命與人在火車裡交錯、交會，相遇和擦身而過的我們各自擁有自己的故事，在生命裡持續的上演交織。其中一幕陸弈靜飾演的老年水蓮在車廂裡穿梭，好似尋找她生命裡遺落的什麼，茫然無助的神情卻仍向前行。看似微弱的生命力量，仍持續在走下去，追朔生命底層的樣貌不過如此。

在看周美玲的「紅色」，有種參雜茫然憂愁和荒謬逗趣的生命力量。
《漂浪青春》是周美玲導演同志系列「六色彩虹電影」的第三部，2004年《艷光四射歌舞團》是黃色，2007年《刺青》是綠色，而今年的《漂浪青春》是紅色，象徵的是「生命」。她說：『《刺青》如夢，《飄浪》如實；我們既活在夢中、也活在現實裡，兩者都是真實生命裡不可或缺的一部分。』分別說明了這兩部電影的差異與當中的呼應。

《漂浪青春》有同志題材裡難得的平實近人的美。
擺脫個人情感自溺式的賣弄，對兒童愛情、性別認同、家族與社會存在眼光的壓迫及少年的性向困惑探討。它貼近本土生活的氣息，鄉土間的文化、庶民風貌和伴隨我們成長記憶的場景，整部電影呈現自然流暢的寫意，連貫故事的切換交錯人與時間的安排巧妙。雖然不是大格局的震撼人心，或者特意突顯人物的大打鄉土牌玩台詞；小情節裡泛起的平凡感動，情感適合慢慢咀嚼。由一部電影可以看出一位導演的個性和水平，在她訴說的「台味」裡有股帶詩意的「雅」。沒有譁眾取寵的形象包裝和絢麗的角色場景，有的是人與人之間情感的緩緩流洩，在人與人之間看似平淡且深的關懷情意。這一波的國片熱浪裡，導演周美玲刻畫了一個樸實、細膩動人的層次。

這星期一連串看了《九降風》、《漂浪青春》和《一半海水一半火燄》，周美玲導演的《漂浪青春》著實打動我。噢！就算重感冒也要打起精神看電影！