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Dream Theater, 2004

『快門的啟動並不是影像的終點,而是一切工作的基礎和開端。』

60年代「後視覺化」攝影技術的開創者Jerry Uelsmann,1934年生於美國底特律,是二十世紀重要的超現實主義攝影家,人們稱他為『影像的魔術師』、『黑白的冶金者』。 1965年他提出了後視覺化(post-visualization)影像觀,主要是出自傳統的暗房技術,透過多架放大機,將不同底片的影像疊合在同一張畫面上,構成「純手工蒙太奇」的藝術圖像,呈現影像特殊的「再創造」魔力。


Untitled, 2000

『基本上作為一位藝術家,攝影是我用來連結自我本質與外在世界的媒介。』


Free Spirit, 1998

Jerry Uelsmann突破「相片是真實世界的再現」觀點,創造了可看見影像之外的超現實影像作品。他的作品絕大部分取自西方繪畫的觀點,內容則是以探討時間、記憶、生命、政治為主。題材是來自現實世界中的元素,如樹木、岩石、雲、河流、船隻、人像與靜物等,都經常在他的畫面裡出現。他將這些元素重新組合,用現實與非現實的抽像巧妙的融合拼組,創造出絮語般的豐富影境。


Untitled, 1983


Untitled, 1976 

閉上眼之後,黑暗,構成了一個劇場,
在大腦上演著可能存在或即將存在的一切。
那閃過一瞬的,沒來由浮現的,那些我們僅僅在腦海裡演繹的,
也許你在Jerry Uelsmann的攝影世界裡可以找到。



※2008.10/4-2009.1/11
『疊影絮語』Jerry Uelsmann台北市立美術館3C
(展出1961年至2008年的79件精典之作)

 

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